JEFFCARRÉ

music. video.

creation. production.

La musique est entrée dans ma vie vers l’âge de 8 ans avec le solfège, sans doute même un peu plus tôt : ma grand-mère, partie trop tôt, jouait du violon lorsque j’étais encore tout petit.

Mon premier instrument sera la clarinette, à défaut du piano. L’école de mon village fonctionnait alors comme une harmonie. Une déception sur le moment, mais la création d’un ensemble de jeunes musiciens autour des musiques de films finira par me réconcilier avec un apprentissage que je trouvais jusque-là assez fastidieux.

À l’adolescence, la clarinette prend la poussière au profit de la guitare. Puis, à la fac, arrive mon premier groupe de rock : MEANINGLESS, de 2002 à 2006. Amateurs mais passionnés, nous jouerons notamment au Splendid à Lille et gagnerons plusieurs tremplins locaux, nous ouvrant les portes de studios d’enregistrement. J’y découvre la rigueur du studio et le plaisir des arrangements.

En 2009 naît MIND, premier projet Trip Hop mêlant sonorités orchestrales, électro, voix féminine et projections visuelles en live. La même année, je fonde le collectif KARREO, réunissant compositeurs et passionnés de musique à l’image. Entre 2009 et 2014, nous produirons une trentaine de bandes-son pour courts métrages, documentaire et jeux vidéo.

En juillet 2010, après une séance de cinéma marquante, je commence l’écriture de mon premier album solo, INCEPTED. Quatre années de travail seront nécessaires pour réunir les chanteurs et finaliser le projet. Trois voix féminines et une voix masculine rejoignent finalement l’album, sorti en février 2014.

En 2017, de nouveaux événements de vie relancent l’envie de créer, avec des mélodies plus épurées et la volonté d’enregistrer avec un véritable quatuor. WAVES voit ainsi le jour début 2018.

La même année suit PHENIX, intégré à un projet plus large de livre-album, L’Homme Qui Brûle, venant prolonger le travail amorcé avec WAVES.

En 2020, l’arrêt soudain de nos vies nourrit une nouvelle énergie introspective. De cette période naît NÈI, un projet inspiré par la peur et le repli intérieur. En parallèle se dessine un nouveau projet Rock Indé centré sur les guitares : THE LAST FLOWERS.

En 2022 naît enfin THE LOFF, comme un retour au Trip Hop. Le projet réunit deux cultures musicales : la formation classique de Louise au violoncelle et mon expérience de l’autoproduction électro. Les morceaux sont co-composés, entre légèreté, rigueur et travail d’arrangement. Le résultat : une musique tour à tour lancinante, enveloppante et progressive, où l’électro rencontre le violoncelle et parfois la voix de Louise.